John Romita Jr.

Series regulares
Star Brand ['86]. Marvel Comics. (Oct. 1986-May 1987): 1-2>4-5-6-7

Entrevistas
25-Julio-2009. CBR. Kick-Ass ['08].

Star Brand #2 ['86].

Calentando motores.

La televisión y los periódicos influyen mucho. A menudo nos basamos en qué se dice para regir parte de nuestras vidas. Y Kenneth Connell, alias "Star Brand", parece que tampoco es inmune al bombardeo de información. Además, si bien el aprendizaje de sus poderes, van más en paralelo que en cruce con los problemas sentimentales que tiene, aquellos le plantean cuestiones importantes a reflexionar sobre el legado que obtuvo del difunto alienígena (1). Es significativo ver que existe una ligera mejora creativa asumida por todos los componentes en este segundo numero de Star Brand. Jim Shooter dirige las escenas a terrenos menos fantásticos y empieza a recorrer las arenas movedizas -en USA bien sólidas- del terrorismo y además acentúa las dudas existenciales ya expuestas en el primer número de Connell, a pesar de que siga sin sacar conclusiones determinantes sobre sus apabullantes poderes.

John Romita Jr. parece interesarse algo más por el protagonista y su mundo, que lo cuida con mejor atino que el mes anterior, viendose algunas viñetas de buena calidad, y que se benefician, ahora sí, de la labor del entintador Al Williamson, que comprende y se esfuerza en dejar su contrastada experiencia a lo largo de décadas en la industria del comic-book USA, convirtiendo su meticulosidad y orientación al detalle, en una reafirmación de las líneas de Romita Jr. Éste por su parte, sigue la tendencia de su dibujo ya expuesto en los últimos números de su etapa ('83-'86) de Uncanny X-Men ['63], donde las poses caracteristicas de su dibujo se constatan con fuerza en algunas páginas y con reservas de intención creativa en otras. Respecto al color, George Roussos y Bob Sharen están irregular, con algunos momentos acertados y otros de baja inspiración cromática.

Guionista y artistas parecen haberse calentado levemente, elevando décimas el frío comienzo de esta serie, aunque le falta despegarse del cliché en el que parece haber caído, donde lo fantástico sigue queriendo ser especial, espectacular y entretenido sin llegar a serlo, y lo terrenal, proporciona convecionalismos con apuntes de psicologia familar algo baratos, algo que en el propósito inicial de Shooter, no estaba y cae, aunque los superheroes de este universo, cocine -o le cocinen-, vea, y mucho, la televisión y al momento siguiente vuele sobre Pittsburgh o participe en una charla de terapia de grupo.

(1) Star Brand ['86] #1.


Serie: Star Brand. Año: 1986. Número: 2. Título: Taking Charge!. Páginas: 23. Guionista: Jim Shooter. Dibujante: John Romita Jr. Entintador: Al Williamson. Color: George Roussos, Bob Sharen. Editor: Michael Higgins. Portada: --. Fecha: Noviembre 1986. Publicación: Marvel Comics.

Star Brand #1 ['86].

Una nueva marca.

Jim Shooter ya discierne por dónde andará este "Nuevo Universo" en la editorial del primer número de Star Brand, Su ambicioso propósito es crear una tercera generación de super-héroes. Según sus palabras, antes de la creación por parte de Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko del Universo Marvel, los edificios en los comic-books americanos no tenían edificios con tuberías, ni cables eléctricos. Clark Kent no iba al baño, ni a Bruce Wayne le saltaban los plomos en la Batcueva, todo era luchar contra el malo de turno y contribuir a que la sociedad donde vivían no se desmoronara y estuviera en armonía consigo misma. Entonces es cuando ellos desaparecían de la escena. ¿Donde estaban cuando no se les necesitaba? Marvel Comics discernió que se podía sacar provecho de las vidas interiores de esos personajes con superpoderes: problemas sentimentales, generacionales, políticos y sociales surgían en los numeros de Spider-Man, Hulk, X-Men, Fantastic Four, etc.

Pero veinte años más tarde una nueva revolución ya habia explotado, propuestas adultas dentro del mercado teen, comics con cariz de "auteur" dirigidas por gente como Alan Moore, Frank Miller, y madurez con cariz introspectivo e introducción de elementos cotidianos reales gracias a guionistas como Chris Claremont o Roger Stern, estaban dando un paso adelante ante cuestiones mucho más personales que afectaban totalmente las vidas de los super-personajes. Y Jim Shooter, Tom DeFalco y Archie Goodwin querían extrapolar todo esto en un universo que llegara más lejos, diferente, llamado New Universe.

¿Era necesaria separar y reafirmar esa -ya instalada y sin vuelta atrás- evolución de los asentados heroes de Marvel -colateralmente tocaba a DC, por supuesto-, para ver claramente que nuestra sociedad -la amerciana en subrayado- estaba cambiando? Personalmente creo que no. Muchas de las clásicas series se estaban volviendo mas interioristas de por sí, sin ninguna etiqueta de por medio, lo que da a entender que algo de gratuito sino bastante, tiene este nuevo sello de Marvel Comics.

El abanderado de esta linea alternativa, Star Brand, vislumbra claramente varias intenciones, como la nombrada proximidad humana o el esfuerzo psicológico de los superheroes de entender que sus acciones tienen una repercusión tanto interna como externa, pero les falta la fuerza creativa para desarrollar iconos de importancia. John Romita Jr. habiendo finiquitado su excelente etapa en Uncanny X-Men ['63] entre 1983 y 1986 junto a un Chris Claremont en buena forma y un competente Dan Green (1), se une al proyecto de New Universe, acompañándolo un veterano como es Al Williamson, para que se encargue de entintar sus lápices. Shooter, por su parte, se encarga el mismo de guión, saturándose aún más de lo que está en ese momento. El "Gran Hombre" lleva los últimos años guionizando alrededor de diez series regulares, sumando su función de Editor Jefe de Marvel Comics, se complica más la vida (2) al crear esta nueva línea.

El proyecto no empieza bien, y se nota. En este primer número, el guión de Shooter recorre un incidente, un descubrimiento, de manera demasiado estática, poco expresiva, refiriendome a que las situaciones representadas, no son muy dramáticas, recayendo el dialogo en un exceso inerte de psicoanalisis, elemento que afecta a un dibujante propenso a la acción como es Romita Jr. La tinta de Williamson tampoco brilla, llegando a ser ausente en ocasiones o no bien combinada en muchas de las viñetas, creando una sensación de poca atención e integración con el trazo del dibujante, el cual asume parte de culpa al no detallar lo suficiente como para poder reafirmar el entintado de Al.

El diálogo entre guionista y dibujante funciona solo a medias, lo cual es grave para cualquier nueva serie regular. El riesgo de la propuesta tiembla ante un Shooter con señales de cansancio laboral y personal y un equipo ilustrador -ni siquiera se nota una buena Scheele en el color- con interrogantes continuos respecto a la nueva creación. La intercalación de los problemas caseros de un individuo normal y corriente de la ciudad de Pittsburgh con el Space Opera, necesita una mano más firme en el guión, y así el dibujo de Romita Jr. saldrá favorecido. Veamos que nos depara el segundo número de la serie.

(1) La mayoría de los numeros de la etapa de Romita Jr. fueron entintados por Dan Green.
(2) Cuyos problemas personales se verán claramente transmitidos en la serie.


Serie: Star Brand. Año: 1986. Número: 1. Título: The Star Brand. Páginas: 24. Guionista: Jim Shooter. Dibujante: John Romita Jr. Entintador: Al Williamson. Color: Christie Scheele. Editor: Michael Higgins. Portada: --. Fecha: Octubre 1986. Publicación: Marvel Comics.